Спектакль «Утиная охота» в театре Ермоловой: отзывы, сюжет и актеры
Сегодня можно посетить множество замечательных постановок в театре. Пьесы известных писателей заслуживают внимания зрителей. Одним из популярных спектаклей является «Утиная охота» в театре Ермоловой. Отзывы о постановке будут рассмотрены в статье.
Об авторе
Александр Валентинович Вампилов – советский писатель и драматург. За свою короткую жизнь он написал много замечательных рассказов, несколько одноактных пьес и четыре многоактных. Вампилову не довелось при жизни увидеть постановки своих произведений на сцене. Лишь после трагической смерти его пьесы получили широкое признание публики и критиков, а сам он был назван гениальным драматургом. Александр Вампилов погиб в 1972 году, не дожив 2 дня до своего 35-летия. Он утонул в озере Байкал, когда моторная лодка перевернулась, зацепившись за нагромождённые под водой деревья.
После гибели писателя в течение 70-х годов прошлого века все основные его произведения впервые были поставлены на сцене театра им. М. Н. Ермоловой. Эти драматические постановки, «Утиная охота» в особенности, стали выдающимся событием в жизни творческого коллектива. Для всей советской культуры в целом они пробрели огромную ценность.
Не случайно к 80-летию Александра Вампилова именно в театре Ермоловой был поставлен спектакль «Утиная охота», признанный лучшей и самой загадочной пьесой автора.
О главном герое
Спектакль «Утиная охота» в театре им. М. Н. Ермоловой неизменно захватывает зрителя. Все режиссёры, которые брались за постановку представленной пьесы, отмечают «феномен главного героя». В театральной среде возник термин «Загадка Зилова». Будучи главным героем пьесы, Виктор Зилов предстаёт перед зрителем очень нетипичным персонажем, нехарактерным для советской драматургии.
Он молод, умён, самоуверен, артистичен, прекрасно образован. Но он не знает, чего хочет. Герой с головой влюбляется, но потом резко охладевает. При этом он обижает людей и раскаивается в этом. Обвиняет окружающих, хочет застрелиться сам, но целится в друзей.
О героях
Спектакль «Утиная охота» в театре Ермоловой завоевывает внимание зрителя с первых минут. Помимо главного героя, в пьесе действуют следующие персонажи:
- Галина – его жена. Ей двадцать шесть. Это хрупкая и утончённая женщина. Замужество принесло ей лишь бытовые и финансовые трудности, уничтожив все мечты, которые она лелеяла годами.
Именно эти персонажи раскрывают суть пьесы. Их судьбы складываются в общий сюжет. Он интересен и драматичен одновременно.
Сюжет
Спектакль «Утиная охота» в театре Ермоловой, по отзывам зрителей, отличается интересным сюжетом. Основное действие пьесы проходит на протяжении одного дня в квартире главного героя.
Начинается всё дождливым похмельным утром, когда в квартире Зилова появляется мальчик с похоронным венком. Так пошутили его друзья. Виктор безуспешно пытается дозвониться хоть кому-то из них, а потом погружается в воспоминания.
В результате всплывающих в памяти картин мы видим главного героя, запутавшегося в своих любовных отношениях. Он также не верит в искренность друзей. В довершение герой оказывается задавленным служебными неприятностями.
В последнем воспоминании Зилов собирает друзей в кафе. Он уже пьян и устраивает скандал, разоблачая своих гостей. Все уходят, он обзывает Диму лакеем. Бармен бьёт Виктора по лицу. Когда Саяпин и Кузаков возвращаются, чтобы увезти его, Зилов лежит под столом, «как труп», по выражению Кузакова. Друзья решают разыграть его на следующий день.
О режиссёрской работе
Премьера пьесы «Утиная охота» в театре Ермоловой, по отзывам зрителей, стала настоящим событием. Она состоялась 21 сентября 2017 года. Режиссёр спектакля Евгений Марчелли по-новому подошёл к трактовке образа главного героя, разрушив все привычные стереотипы прежних постановок этой пьесы.
На роль Зилова он пригласил молодого актёра Ивана Янковского, превратив депрессивного спивающегося интеллигента, разочарованного в жизни и себе, в мажора.
Этому мальчишке в конверсах и штанах Adidas никого не жаль. Он морочит голову молоденькой студентке, открыто изменяя с ней жене, хамит бывшей любовнице и ни в грош не ставит друзей.
Это молодой и нахальный мерзавец, которого время от времени накрывает саморефлексией. От него нет никакой пользы. Спектакль пронизан иронией. Поразительно, что текст, написанный полвека назад, звучит очень современно и актуально.
Рецензии
Рецензии и отзывы «Утиная охота» в театре им. Ермоловой получает неоднозначные. Критики отмечают, прежде всего, замечательную игру актёра Ивана Янковского. Он в свои 27 лет прекрасно чувствует этот образ. Его переходы от любви к ненависти, от жажды жить до желания застрелиться очень органично вписываются в структуру образа.
Иван играет не разочарованного в себе Зилова, даже когда тот понимает, что поступает плохо. Его герой считает, что имеет право так поступать, потому что вокруг одни идиоты, не способные, по его мнению, испытывать боль.
Критики отмечают и другие актёрские удачи. К. Асмус (жена Зилова) и Д. Мельникова (его любовница) отлично проживают женскую драму – любовь без взаимности. С. Кемпо (друг Виктора) безупречно играет наглый цинизм и трезвый расчёт.
Рассматривая отзывы о режиссёрской концепции, следует отметить, что тут не всё однозначно. Критики отмечают, что постановщик не особо старался изменить приметы времени (например, телефон в спектакле старый, проводной), хотя история Зилова – явно о дне сегодняшнем.
Рассказана она под аккомпанемент «бердмановских» барабанов, которые стоят прямо на сцене, и видеонарезку на огромных экранах. Какова связь между этими приёмами, непонятно. Также неясно, почему женщины главного героя в финале появляются на сцене в образе ведьм – в красных платьях, с огромными начёсами и размазанной по лицу помадой.
Отзывы зрителей
Спектакль «Утиная охота» в театре Ермоловой, по отзывам зрителей, является неоднозначной пьесой. Она получает высказывания от откровенно негативных, до восторженных.
Ясно одно – спектакль стал большим событием в культурной жизни столицы. Его обязательно стоит посмотреть, чтобы составить собственное мнение о пьесе.
Рассмотрев сюжет и особенности спектакля «Утиная охота» в театре Ермоловой, отзывы критиков и зрителей, можно сказать о неоднозначном впечатлении посетителей о пьесе. Чтобы сложить свое мнение об этом произведении, обязательно нужно посмотреть постановку.
Утиная охота
Московский Художественный театр имени А. П. Чехова
И з статьи Марины Давыдовой «Утка и свисток» в газете «Время новостей» (2002 г.):
«Александр Марин поставил в МХТ «Утиную охоту» Вампилова – на мой взгляд, лучшее из того, что было создано в отечественной «застойной» драматургии. Театралы наверняка помнят другой мхатовский спектакль, поставленный в конце 70-х Олегом Ефремовым с самим собой в главной роли, кинозрители – снятый в 1979 году фильм Виталия Мельникова «Отпуск в сентябре» с Олегом Далем и Ириной Купченко. И хотя пьеса была написана Вампиловым в конце 60-х, в историю театра и кино она вошла как произведение, созданное в самом зените «застоя».
Из статьи Марины Зайонц «В отсутствие любви и смерти» в журнале «Итоги» (2002 г.):
«Марин отказался от быта (что абсолютно правильно) и сделал резкий крен в сторону театрального символизма (с чем немедленно хочется поспорить). Вместе с художником Валентиной Камоловой он отлично придумал сценическое пространство, выстроив на сцене садовую карусель. Там-то, среди лошадок, машинок и прочей утвари, и уместилась вся жизнь Виктора Зилова – убогая квартирка, постылая работа и в качестве отдохновения – кафе «Незабудка» с другом-официантом. Крутится-вертится громоздкое сооружение, летят-порхают сцены, воспоминания мешаются с явью – вот он, ключ к решению, бери и открывай».
Из статьи Марины Шимадиной «Менты» вышли на «Утиную охоту» в газете «Коммерсантъ» (2002 г.):
«Главное приобретение мхатовского спектакля и театральной Москвы в целом – это Константин Хабенский в роли лишнего человека Зилова. Для подавляющего числа москвичей, знакомых с актером по сериалам «Агент национальной безопасности» и «Убойная сила», он образцовый «мент» Игорь Плахов, которым может гордиться страна, но не театральные подмостки. Между тем Константин Хабенский – один из ведущих петербургских театральных актеров. В театре Ленсовета он играет Калигулу, Дурачка Карла в награжденном местным «Золотым софитом» «Войцеке» Бюхнера и Эстрагона в спектакле по Беккету «В ожидании Годо», получившем всероссийскую «Золотую маску». И тем, кто видел «всероссийского мента» в этих ролях, не покажется странным его дебют на сцене главного драматического театра страны в роли, которую когда-то здесь играл сам Олег Ефремов».
Зилов в исполнении Константина Хабенского – нервный и экспрессивный, саркастичный и развязный, нежный и грубый, запутавшийся в женщинах и разочаровавшийся в друзьях, в чем-то автобиографический персонаж.
Прима «Табакерки» Марина Зудина играет обаятельную и домашнюю Галину, студентка Школы-студии МХАТ Ольга Красько – ребячливую, наивную Ирину, лицо пива «Толстяк» Александр Семчев – непутевого подкаблучника Саяпина. Хороши Екатерина Семенова в роли его боевой подруги Веры, Александра Скачкова – шикарная кукла Валерия, Вячеслав Жолобов – Кушак, Валерий Трошин – Кузаков, не говоря уже о другой звезде «ментовских» сериалов Михаиле Пореченкове – невозмутимом официанте Диме. Все они, вместе с главным героем Константина Хабенского, составили чудный актерский ансамбль».
Утиная охота
Автор: Александр Вампилов
Владимир Панков – один из лучших современных режиссеров страны, основатель нового театрального направления «саундрама». В основе его спектаклей всегда лежит музыкальная партитура, которая складывается из литературного текста, музыки, пластики, различных шумов. И все эти составляющие взаимопроникают и взаимодействуют друг с другом, образуя единую структуру –объемный , образный сценический текст.
Что это за русское явление «зиловщина»? Кто этот русский тип со своей неизбывной русской тоской? Почему он всегда существует за пределами нормальной жизни нормальных людей? Откуда берется этот плохой хороший человек и почему его все любят, а он не может любить никого?
В спектакле звучит музыка Сергея Родюкова и песня Виктора Цоя «Печаль» в исполнении Гранта Каграманяна. Оркестровка и аранжировка Александра Гусева.
Премьера состоялась 5 сентября 2015 года
Продолжительность спектакля — 2 часа 30 минут без антракта.
Спектакль получил Гран-при Театральной премии СТД РФ «Гвоздь сезона» (2017)
| Режиссер | Владимир Панков |
| Композитор | Александр Гусев |
| Сценография | Максим Обрезков |
| Художник по костюмам | Сергей Агафонов |
| Хореография | Екатерина Кислова |
| Художник по свету | Николай Сурков |
| Музыкальные руководители | Александр Гусев, Сергей Родюков |
| Звукорежиссеры | Артем Моргунов, Юрий Макаров |
| Художник по гриму | заслуженный деятель искусств РФ Николай Максимов |
| Ассистенты режиссера | Тимофей Дунаев, Екатерина Кострикова |
| Педагог по речи и вокалу | Ольга Матвеева |
| Суфлер | Татьяна Горячева |
| Помощники режиссера | Любовь Дмитриева, Наталья Диковицкая |
| Продюсер Студии Soundrama | Ника Гаркалина |
| Администратор Студии Soundrama | Евгения Никитченко |
| Действующие лица и исполнители: | |
| Зилов | Антон Пахомов |
| Кузаков | Павел Акимкин Кирилл Лоскутов |
| Саяпин | Григорий Старостин Федор Урекин |
| Кушак | заслуженный артист РФ Сергей Тонгур |
| Галина | заслуженная артистка РФ Анжела Белянская |
| Ирина | Сэсэг Хапсасова |
| Вера | заслуженная артистка РФ Наталья Благих Екатерина Буйлова |
| Валерия | Марина Чуракова |
| Официант | заслуженный артист Республик Алтай и Тыва Амаду Мамадаков |
| Мальчик | |
| Старухи | народная артистка РФ Людмила Дмитриева народная артистка РФ Татьяна Владимирова Елизавета Рыжих |
| Гитарист | Грант Каграманян |
| Мужской хор | Сергей Давыдов Иван Косичкин Евгений Засецкий Кирилл Щербина Григорий Старостин Федор Урекин Евгений Токарев |
| Женский хор | Кристина Гагуа Екатерина Буйлова Анастасия Кормилицына Наталья Баландина Анастасия Шумилкина Анна Дианова |
| Музыканты | Евгений Бархатов (кларнет) Александр Кузнецов (валторна) Наталия Баева (валторна) Сергей Пермяков (труба) Азат Насретдинов (труба) Григорий Спиридонов (тромбон, туба) Сергей Родюков (аккордеон) Алена Абдуллина (скрипка) Александр Гусев (скрипка) Регина Штейнман (альт) Елена Третьякова (альт) Дарья Ловать (виолончель) Яна Чекина (виолончель) Андрей Аминов (контрабас) |
Пресса:
Миф о «лишнем» человеке (Наталия Каминская, журнал «Сцена», №6 (98) 2015, 18.12.2015)
Вампилов в жанре саундрамы (Галина Снопова, Московская правда, 12.11.2015)
Как забыть кафе «Незабудка»? (Ольга Егошина, Новые Известия, 09.11.2015)
Паршивая шутка (Елена Губайдуллина , Театральная афиша, 01.11.2015)
Эфир программы «Жизнь с антрактами» (Алексей Райков, программа «Жизнь с антрактами», радио «Говорит Москва», 17.10.2015)
Утиный сюр (Мария Юрченко, Радио «Орфей», 19.09.2015)
Утиная охота (Наталья Витвицкая, «Ваш досуг», 10.09.2015)
Была сегодня в театре Калягина на спектакле «Утиная охота». Театр шикарный,но места не очень удобные в бельэтаже, похожи на скамейки и спектакль не для консервативных людей, которые не могут смириться с некоторыми необычными вещами на сцене (тут был гроб и использовали его по полной).
Впечатление произвёл спектакль сильное,заставляет задуматься о многих вещах и отношениях людей,но на него надо идти с определённым настроением,иначе можно оплеваться и уйти после первого акта. Если кто-то театр воспринимает как развлекательную программу и как большинство людей,хотят какую-то комедию,чтоб посмеяться и пойти домой с чувством «приобщения к прекрасному», но вам не сюда. Уверена,режиссёр этого спектакля многими не понят, да и я тоже наверняка всего не поняла. Спектакль яркий, с живой музыкой и музыкантами,много актеров танцуют и поют на воде (которая тоже постоянно на полу сцены), колоссальные силы затрачены актерами и конечно, главный герой играет шикарно! Актер в течение 4 часов постоянно переключается в разное настроение, просто невероятно смотреть за его игрой! Аплодировала стоя.
Амаду — наша гордость и достояние алтайского народа! Мы были свидетелями потрясающе великолепной игры нашего талантливого земляка – артиста Амаду Мамадакова в спектакле «Утиная охота» по пьесе А.Вампилова, поставленная в театре Ет Сетера А.Калягина.
Великолепная постановка, удивительная игра артистов, необычные приемы режиссера в постановке спектакля. Зритель с самого начала и до окончания игры вместе с артистами переживает драму героев. Для нас – алтайцев самым прекрасным сюрпризом было то, что действие спектакля начинается с алтайских благопожеланий (алкыш сӧстӧрлӧ). Мы слушали благопожелания и видели величие нашего Алтая, способного родить такого замечательного сына, как наш Амаду. Мы нашему Амаду желаем дальнейших высоких творческих полетов, силу наших гор, чистоту горных рек, теплоту наших очагов!
В жизни каждого человека бывают периоды, когда теряется некая нить, связывающая нас с миром, когда все, что у нас есть, кажется таким бессмысленным и пустым. В такие минуты мы все погружаемся в туманную серость и не видим только один путь.
Это не игра, это не сцена, это жизнь людей, показанная людьми.
Это достойно восхищения, это достойно слез и смеха, это было превосходно.
В каждом из нас есть Зилов. В тот момент во мне он нашел правильный путь.
Однажды мой сын заказал в ресторане салат «Цезарь». Официант принес тарелку, в которой отдельно торчал кустик салата, отдельно лежали курица, сухари, капелька соуса, немного сыра, полпомидорки черри. Ну, знаете, как на круговой диаграмме. На вопрос: «Что ЭТО?» официант с достоинством ответил: «Авторская подача». Вот и тут я увидела совершеннейшую авторскую подачу. Разумеется, в этом не было ничего неожиданного, поскольку спектакль «Морфий» в жанре саундрамы я видела, но. На мой вкус, слишком много «саунд». Понятно, новое направление, хочется продемонстрировать чувства, эмоции, но это очень утомляет.
Из-за обилия музыкальных, а более — шумовых эффектов спектакль был очень долгим. Обещанные два часа пятьдесят минут оказались тремя часами пятьюдесятью минутами. Под конец очень хотелось, чтобы «герой нашего времени» Зилов уже застрелился и не мучал себя, друзей и публику. Но – нет, не срослось Да, я не знакома с первоисточником.
Конечно, как и всегда в Et Cetera радуют актеры. Наталья Благих, Амаду Мамадаков – мои прекрасные фавориты Замечательная сцена Марины Чураковой – Валерии (которая, кстати, единственная вызвала аплодисменты в течение спектакля) порадовала необыкновенно! И, конечно, сказочный голос актрисы творческой лаборатории La Storia Сэсэг Хапсасовой завораживает.
Честно сказать, по окончании спектакля ощущала себя так, словно гора с плеч свалилась. Как будто я сдала тяжелый экзамен, в исходе которого сомневалась. Или горько и от души поплакала — такое было облегчение. Конечно, искусство существует для того, чтобы вызывать эмоции, и не обязательно положительные. Но если вы не большой поклонник экспериментов на сцене, я бы не советовала идти на этот спектакль.
Это постановка Владимира Панкова, основателя нового театрального направления «саундрама». Пьесу я когда-то давно читала. Не могу сказать, что очень интересная, но если хорошо сыграть.
Меня впечатлили декорации. Сцена в воде, «с крыши» капает дождь, на экране на сцене круги от капель или «картинки» по теме, а иногда и текст пьесы, с которого начинается спектакль. Иногда мелькала мысль:»А как же артисты, который снимают обувь на сцене? А как же женщины в туфлях?» Холодно же, сырые ноги. Меня «порадовали» сапоги с травой. Такие забавные. Очень интересная идея. Вообще декорации — то, ради чего стоит пойти посмотреть спектакль, даже если спектакль не понравится, декорации оставят незабываемые впечатления. На сцене машина и красный гроб. Как я ненавижу такие гробы. С детства, когда у подъезда ставили открытые гробы и играл оркестр. В детстве иногда просыпалась от «траурного марша», который играл у дома напротив. И эти ужасные разноцветные гробы. Мурашки по коже. Крышка гроба — один из символов спектакля, видимо, и реквизит, который постоянно используют: то дарят, то делают из нее скамейку.
Сами декорации — подъезд и окна. Выполнены шикарно. Здесь же на сцене машина, парты, «кушетка», то есть спальное место. Я все думала, как же они уносят машину со сцены? Разбирают по частям? В общем, все вместе на одной сцене: дом, работа, улица. Уже сюр какой-то.
Саундраму до этого не смотрела ни разу. И не представляла, что это толком. На протяжении долгого времени все мучилась вопросом: «А кто, собственно, все эти люди? Какие-то «бабки», мужчины в пиджаках. » Они создают ощущение толпы и хаоса. И среди этого пять минут сюжета в каждой сцене. Это мешало мне «погрузиться» в произведение. В описании спектакля мне понравилась идея «живой» музыки. Но я ожидала чего-то похожего на «В пространстве Теннесси. «, как в театре Моссовета. Музыка была, конечно, же другой. Иногда гармоничной, иногда нет. Вообще музыкальное сопровождение спектакля мне понравилось. Такая музыка, что трогает душу, душещипательный момент. И вдруг хаос — люди, люди, голоса.
Кстати, насчет душещипательный моментов. Музыка, голоса, «символическое» появление других героев, хаос — еще ничего. Если бы актер, игравший Зилова ( Антон Пахомов ) сыграл хотя бы капельку тех эмоций, что, как я понимаю, должен был сыграть по роли. Или не должен. Тогда зачем. Жена (Анжела Белянская) переживает на сцене трагедию, а рядом паясничает Зилов. У меня ощущение, что спектакль «держится» на женщинах. Или мужчины пока не проявили себя. Просто ни один герой-мужчина не оставил никаких у меня впечатлений. Особенно мне понравилась Валерия (Марина Чуракова). Мне кажется, что она одна способна вытащить весь спектакль, каким бы они ни был.
В любом случае, я рада, что увидела этот спектакль. Хотя на саундраму больше не пойду. Но какие же шикарные декорации.