Фильм «Охотник на оленей».
«Охотник на оленей» стал одним из крупнейших детищ компании EMI, которая в конце 1960-х годов, помимо работы в области музыки и звукозаписи занялась. еще и кинопроизводством. В середине 70-х продюсированием новых картин в компании занялись Барри Спайкинз и Майкл Дили. Их-то и привлек сценарий «Человек, который пришел поиграть», посвященный мужчинам, отправляющимся в Лас-Вегас развлечься игрой в русскую рулетку. Однако при наличии оригинальной идеи сценарий показался авторам не полным и недостаточно острым. Для доработки были привлечены Дерик Уошберн и Майкл Чимино. Последний должен был заняться и постановкой — Дили находился под впечатлением от режиссерского дебюта Чимино «Громила и скороход». В процессе работы над текстом авторы друг с другом переругались, но так или иначе за шесть недель сценарий сделали. И выделить у него стоит, как минимум, две особенности.
Кадр из фильма «Охотник на оленей» (1978) / Фото: Universal Pictures
Если продюсерам в оригинальной идее не хватало остроты, то Чимино и Уошберн ее действительно добавили. По сути, они нарушили негласное табу на тему войны во Вьетнаме. Хотя США участвовали в конфликте с середины 60-х годов, в кинематографе эта тема никак не отражалась. При этом авторы фильма рисковали не только быть подвергнутыми критике, но и провалиться, поскольку существовало убеждение, что «ни один американец не захочет смотреть кино про Вьетнам». И тут своего рода способ перестраховки был заложен в структуре драматургии. По ней отчетливо видно, что это картина не только про Вьетнам, но и про обычных американцев.
На съемках фильма «Охотник на оленей» (1978) / Фото: Universal Pictures
«Охотник на оленей» четко делится на три акта. Акты примерно равны и каждый длится около часа. Первый можно считать растянутой экспозицией. Мы знакомимся с героями, их характерами, а также их образом жизни. Потомки русских эмигрантов живут в промышленном городе Клэртон на западе Пенсильвании. Они отмечают два события: свадьбу, занимающую половину акта, и призыв на войну. Среди способов празднования — охота на оленя с целью убийства одним выстрелом, одна из главных метафор фильма.
Во втором акте действие переносится во Вьетнам. Центральным эпизодом здесь становится игра в русскую рулетку — еще одна ключевая метафора картины. Наконец, третий акт посвящен долгому возвращению героев домой. И здесь повторяется и охота на оленя, и игра в русскую рулетку, но и то и другое действие приобретают иную окраску.
Кадр из фильма «Охотник на оленей» (1978) / Фото: Universal Pictures
Столь четкое деление на три акта, вкупе с внушительным 3-часовым хронометражем (что было предметом отдельных споров перед релизом) призваны создать ощущение эпической формы. Тому же служат эпохальные исторические события, в которые вписаны судьбы простых людей. По сути, перед нами кинематографический аналог того, что в литературе принято называть «великим американским романом». Заметим, что сам Чимино говорил, что для него не важна была политическая острота картины. Вьетнамская война была выбрана лишь потому, что на ее фоне с особой силой и драматизмом можно было говорить о «травме, которую обычным людям наносят катастрофические события».
На съемках фильма «Охотник на оленей» (1978) / Фото: Universal Pictures
«Охотник на оленей» — картина многофигурная, и было важно собрать правильный актерский ансамбль. Майкл Дили считал, что на главную роль необходим актер калибра Роберта Де Ниро. Сначала был утвержден сопостовимый в те годы по популярности с Де Ниро Рой Шайдер. Однако из-за творческих разногласий он из проекта выбыл. И тогда авторы обратились непосредственно к Де Ниро. Актер моментально включился в работу над ролью, и в том числе много времени провел, общаясь со работягами-сталелитейщиками, подобными его герою.
Кроме того, Де Ниро привел за собой ряд остальных актеров, в том числе Мэрил Стрип и Джона Казале. Для последнего работа в фильме оказалась финалом карьеры, так как в момент съемок он уже был тяжело болен раком (о чем знал только Чимино). Под Казале специально был изменен съемочный график — сцены с ним снимались первыми.
Кадр из фильма «Охотник на оленей» (1978) / Фото: Universal Pictures
Также в картине приняло участие много непрофессиональных актеров, в том числе русские иммигранты и тайцы в ролях вьетнамцев (в особо массовых сценах количество статистов достигало шести тысяч человек, причем они согласились участвовать в картине бесплатно).
Но вообще с тайцами было местами сложно. Сначала никак не удавалось подобрать исполнителей на роли очевидных злодеев. Но и тем, кого нашли, в картине было трудного играть, поскольку для убедительности им было необходимо по-настоящему бить по лицу других актеров, в том числе Роберта Де Ниро и Кристофера Уокена. За каждым ударом следовала пауза, поскольку тайцам было необходимо принести партнерам извинения.
Одному из непрофессионалов вовсе досталась весьма значимая роль — Чака Эспергена заметили на сталелитейном заводе в Чикаго, и он показался Чимино и Де Ниро настолько колоритным, что мужчине предложили сняться в картине.
Кадр из фильма «Охотник на оленей» (1978) / Фото: Universal Pictures
Роберт Де Ниро впоследствии признавал, что роль в «Охотнике на оленей» была одной из самых сложных в его карьере. Начать с того, что вместе с Кристофером Уокеном и Джоном Сэвэджем в сцене плена ему приходилось сидеть в воде во вполне реалистичной бамбуковой клетке для пленных и терпеть крыс и москитов. Кроме того, весь период съемок военного акта актеры не мылись и не меняли одежду — об этом попросил Чимино, чтобы исполнители вжились в образы и достовернее выглядели на экране. Сцену русской рулетки Де Ниро также называет среди сложнейших для себя из-за сильнейшего эмоционального напряжения во время съемок.
Вместе с Сэвэджэм Де Ниро самостоятельно выполнял трюк с полетом на вертолете на высоте 30 метров и последующим прыжком. За два дня съемок этой сцены актерам пришлось прыгать в воду с 10 метровой высоты пятнадцать раз. Причем в финальный вариант сцены вошли кадры, где съемочная группа допустила ошибку с веревками, что едва не стоило актерам жизни. Зато получилось достаточно эмоционально для финального монтажа.
Кадр из фильма «Охотник на оленей» (1978) / Фото: Universal Pictures
Съемки фильма заняли шесть месяцев и начались в июне 1977 года. Изначально предполагалось уложиться в меньший срок, но перфекционизм Чимино привел к тому, что сцены порой снимались в два раза дольше положенного (благодаря этому и бюджет картины вырос в два раза — с $7 млн до $14 млн). Принципиальным условием режиссера был отказ от павильонов и максимально возможная работа на натуре и настоящих объектах.
Сначала снимались «американские» эпизоды. Характерная провинциальная промышленная Америка в действительности «собиралась» из девяти разных городов в четырех штатах. Части городка Клэртона нашли в Западной Вирджинии (Уиртон и Фолансби), Пенсильвании (Питтсбург, Маккиспорт и настоящий Клэртон), Огайо (Кливленд. Стьюбенвилл, Минго Джанкешн и Струтерс). Главная доминанта города — сталелитейный завод, и он также создавался с помощью кадров из разных мест. Один из самых примечательных объектов картины — православный храм. Это Собор святителя Феодосия Черниговского в Кливленде.
Помимо реальных объектов, некоторые возводились на месте съемок. Например, дом главного героя. Его сделали с передвижными стенами и потолком, что сильно облегчило работу операторской группы со световыми приборами. Чимино хотел по-новому раскрыть американскую природу в кадре. Поэтому для эпизодов охоты были выбраны живописные районы близ горы Бейкер в штате Вашингтон.
На съемках фильма «Охотник на оленей» (1978) / Фото: Universal Pictures
Вьетнамские эпизоды снимались в Таиланде. В том числе столицей Южного Вьетнама Сайгоном стал Бангкок. Над военными сценами группа работала в провинции на западе Таиланда Канчанабури буквально посреди диких джунглей. Эпизоды на реке, в том числе игра в русскую рулетку в хижине во вьетнамском плену были сняты на реке Квай. Съемки проходили в сезон дождей и уровень реки постоянно сильно менялся. Поэтому хижина была сделана плавучей на реке, а не была установлена на берегу, откуда ее могло смыть.
Примечательно, что из-за нестабильного положения в регионе в момент съемок группу сопровождала вооруженная государственная охрана, а у Чимино и Де Ниро и вовсе были личные телохранители.
Кадр из фильма «Охотник на оленей» (1978) / Фото: Universal Pictures
Оператор картины Вилмош Жигмонд (он вскоре после съемок получил «Оскар» за «Близкие контакты третьей степени», а спустя год номинировался за «Охотника на оленей») рассказывал, что одна из самых больших сложностей на картине для него была связана с тем, что фильм снимался летом, тогда как по сюжету авторам было необходимо скорее осеннее, холодное и дождливое настроение. Это достигалось целым набором средств.
Прежде всего, снимая город, авторы искали такие точки, где в кадр попадало бы как можно меньше растений. Деревьям и траве придавали более унылый осенний вид, в том числе с помощью краски — зеленый цвет заменялся «калифорнийским коричневым». Улицы перед съемкой специально поливались водой, что придавало эффект холода. При этом фильтры Жигмонд предпочитал не использовать, чтобы не жертвовать экспозицией.
На съемках фильма «Охотник на оленей» (1978) / Фото: Universal Pictures
От вьетнамских эпизодов Жигмонд хотел добиться эффекта грубого документализма и едва ли не испорченной пленки. Одним из способов достичь этого было недоэкспонирование на два стопа. Также, обрабатывая пленку, Жигмонд добивался того, чтобы было меньше деталей в тенях и больше зерна. Военные сцены снимались зачастую с рук.
Для эпизодов «тюрьмы» камера почти что находилась в воде. Оператор снимал или с рук, находясь по шею в воде, или со специальной плавучей платформы. При этом сцены русской рулетки снимались с долли — более стабильный, но подвижный кадр, по мнению Чимино и Жигмонда способствовал большему нагнетению напряжения.
На съемках фильма «Охотник на оленей» (1978) / Фото: Universal Pictures
Помимо съемок любопытны и обстоятельства релиза «Охотника на оленей». Выход картины сопровождался протестами из-за того, как в ней показана война во Вьетнаме. Причем поводы для недовольства находили как сторонники войны, так и ее противники. Ленту даже пришлось убрать из основного конкурса Берлинского кинофестиваля в связи с бойкотом советской делегации и некоторых членов жюри. Впрочем, вместе с триумфом на «Оскаре» (девять номинаций и пять наград, в том числе главная) это только подогрело к ленте интерес.
В итоге картина даже успешно прошла в прокате, в чем были большие сомнения не только из-за специфичности темы, но и из-за трехчасового хронометража. Таким образом, «Охотник на оленей» принес огромный успех своему создателю Майклу Чимино. Но успех сыграл с ним злую шутку. Чимино настолько привык к режиссерскому господству в создании фильма, что следующую картину, «Врата рая», снимал с совсем уж колоссальными издержками. Однако этот фильм с треском провалился. Заодно он похоронил кинокомпанию United Artist, поставил крест на эпохе «нового Голливуда» и едва не оборвал карьеру Чимино. В дальнейшем он снял еще четыре картины, но по большому счету остался режиссером одного фильма.
Автор Павел Орлов
Вот я не знал, что делает Кристофер Уокен в Криминальном чтиве в качестве вьетнамского ветерана с часами в жопе.
Серджо Леоне: тот, кто после спагетти-вестернов снял «Однажды в Америке» и хотел сделать фильм о лениградской блокаде.
Серджо Леоне (3.01.1929 – 30.04.1989)
Лет двадцать подряд Леоне был привычной мишенью для критиков эпохи «развитого и зрелого социализма». Его нашумевшие «спагетти-вестерны» обвинялись во всех смертных грехах и прежде всего — в пропаганде жестокости и насилия.
«Картины Леоне насыщены жестокостью, переполнены садистскими избиениями, кровью, трупами, издевательством над личностью. Он эстетезирует жестокость, он хочет сделать её самоценной. Серджо Леоне нельзя отказать ни в фантазии, ни в умении выразительно строить кадр, но это болезненная (или спекулятивная?) фантазия и выразительность, вызывающая отвращение. У нас не осталось добрых чувств к режиссеру человеку, несомненно, талантливому, но употребляющему свой талант во зло» (из статей советских кинокритиков 1960-х — 1970-х).
«Человек Запада не имеет ничего общего с человеком, нарисованным голливудскими режиссерами и сценаристами. Реальный Запад был миром насилия, страха и грубых инстинктов. В борьбе ради наживы нет добра и зла, благородства и коварства, тут всё зависит от обстоятельств, побеждает не лучший, а просто более везучий» (Из интервью Серджо Леоне).
Как видно из приведенных цитат, их авторы говорили на разных языках. Пересматривая сегодня старые «спагетти-вестерны» Леоне, нельзя не заметить, что по части так называемой «эстетизации жестокости» они уступают чуть ли не каждому второму «чернушному» боевику о российской мафии или маньяках-убийцах.
Бесспорно, Леоне вывернул на изнанку традиционный жанр американского вестерна с его стойкой мифологией, где главный герой был благороден и честен и всегда одерживал победу над Злом.
Персонажи знаменитой трилогии Серджо Леоне «Пригоршня долларов» (1964), «За несколько лишних долларов» (1965) и «Хороший, плохой, злой» (1966), в самом деле, находятся по ту сторону Добра и Зла.
Однако строгие критики, с любезной подачи которых фильмы Леоне не допускались в советский прокат, словно не замечали ярких пародийных иронических акцентов этих изощренных стилизаций, своеобразно переосмысливающих моральные «аксиомы» старого доброго американского вестерна.
В трилогии Леоне, открывшей кинематографу Клинта Иствуда и Джан-Марию Волонте, не было добродетельных и романтических персонажей, а действие (также вопреки традициям вестерна) разворачивалось в нарочито замедленном темпе, лишь к Финалу набиравшем быстроту летящей пули.
Впрочем, в первых двух вестернах по-итальянски ещё не было безукоризненной отточенности формы. На мой взгляд, лишь в заключительной части трилогии Серджо Леоне достиг желаемого результата, превратив «спагетти-вестерн» в завораживающее зрелище, которое несмотря на натуралистичность деталей нисколько не претендовало на реалистичность.
Виртуозная игра со стереотипными ситуациями вестерна, безукоризненное владение искусством крупного плана и саунд трека (музыка Эннио Морриконе была органично, сплавлена с естественными и искусственными шумами), эффектные аттракционы-перестрелки и аттракционы-драки сделали фильм «Хороший, плохой, злой» эталоном для подражания, к коему сам Леоне относился довольно сурово.
— В Италии у меня появилось много эпигонов, компрометировавших своими фильмами «вестерн по-итальянски», — говорил Серджо Леоне в одном из интервью. — Я видел многие из этих картин и мне кажется, что это самое плохое кино, которое делалось за послание двадцать лет. Большинство из этих вестернов — фильмы-однодневки, не имеющие к искусству никакого отношения.
Ирония и пародийность «спагетти-вестернов» стали для Серджо Леоне своего рода трамплином к эпическому супер-вестерну «Однажды на Западе» (1968) с участием Генри Фонды, Чарлза Бронсона и Клаудии Кардинале. На сей раз Леоне снимал всерьёз, доказав тем самым, что он ценит и любит классику жанра, в том числе — творчество легендарного Джона Форда.
Последним вестерном Леоне стал фильм 1971 года, известный в мире под самыми разными названиями («Опусти голову», «Ложись, придурок», «Пригоршня динамита», «Однажды в революцию») и длительности демонстрации (121, 138 и 158 минут). В, фильме играли Род Стайгер и Джеймс Кобурн, а его действие разворачивалось на фоне Мексиканской революции 1910-1917 годов.
Казалось бы, режиссер был полон энергии и находился на подъёме, но Серджо Леоне ушел из кино на-добрый десяток лет. Что послужило тому причиной? Быть может, он почувствовал исчерпанность своих экспериментов с жанром вестерна? Или на время охладел к кинематографу как к таковому? Чем он занимался все эти годы?
Вспоминал своё детство, пришедшееся на расцвет режима Муссолини, или первые шаги в кино в командах американских мэтров режиссуры Уильяма Уайлера, Роберта Олдрича и Фреда Циннемана? А может, ему снились по ночам бесконечные съёмки «пеплумов», к впечатляющим массовкам которых он приложил руку на рубеже 1950-х — 1960-х, доснимая за Марио Боннарда «Последние дни Помпеи» (1959), а за Роберта Олдрича «Содом и Гоммору» (1962)? Тайна сия велика есть.
Мне известно только одно — итоговой работой мастера стал ещё один супергигант – «Однажды в Америке» (1983), словно подводящий черту под гангстерскими сагами американского кинематографа. В этой картине изначально заложена возможность её прочтения на разных уровнях зрительского восприятия.
Кому-то, наверное, фильм показался изысканной ретростилизацией под «Крестного отца», кому-то — боевиком, поставленным по зрелищным канонам: с выстрелами, драками, кровью и любовью. Кому-то — грустным философским размышлением о невозможности счастья, во имя которого человек вольно или невольно переступает через вечные заповеди.
Роберт Де Ниро блистательно сыграл в этой четырехчасовой саге роль гангстера, с ностальгией вспоминающего своё детство, первую влюбленность, проказы, служившие прелюдией к «настоящим делам».
Эпизоды, связанные с детством главных героев, построены в фильме так, что многие зрители легко могут спроецировать их на свою жизнь. А уйти в путешествие по волнам памяти детства помогает чарующая музыка постоянного композитора Леоне — Эннио Морриконе, который написал для «Однажды в Америке» целую симфонию, где пронзительная печаль сменяется тревожными аккордами ожидания, а чувственная лирика — томительными мотивами безысходности и невозвратимости утраты…
Свою следующую картину Серджо Леоне хотел снимать в России. Втора мировая война, ленинградская блокада.
— Я не хотел бы делать акцент на военных событиях, хотя и они, разумеется, будут показаны в нашем фильме, — говорил режиссер в январе 1989 года. — Мы хотим рассказать о человеческих чувствах на войне, об истории любви американского кинооператора и русской девушки, оказавшейся в блокадном городе. Возможно, это главный проект моей жизни.
Ведущую роль в картине Леоне хотел отдать Роберту Де Ниро. Актерский состав намечался интернациональным, и каждый из актеров должен был говорить на своём языке.
Уже был подписан контракт на совместную постановку американских, итальянских и русских кинематографистов, но незадолго до Каннского фестиваля 1989 года Серджо Леоне не стало.
Одна из французских газет откликнулась на это горестное событие статьей с красноречивым названием: «Колосс римский». Да, это был мастер. Ниспровергатель и творец мифов. Кинематографист с большой буквы…
© Александр Федоров, 1991
«Славные парни» воссоединились
Мерил Стрип: голливудская звезда
Мерил Стрип (Родилась 22.06.1949)
«Оскары» за лучшую роль года, приз за лучшую женскую роль на Каннском кинофестивале, приз «Эмми». Миллионные гонорары. Да, Мерил Стрип — звезда. Но, к счастью, не потерявшая чувства юмора и чувства реальности.
«Из-за засилья гремлинов и робокопов мои зрители не идут в кинотеатры, — говорит актриса в одном из интервью. — Они смотрят фильмы с моим участием на видео. Масса людей больше в кино не ходит — пожилые люди, умные люди, бедные люди. Если бы я занималась бизнесом, я бы забеспокоилась. Конечно, я люблю работать и получать деньги, но сниматься только ради денег — все равно что. делать лампы. ».
Мерил Стрип родилась в июне 1949 года, окончила колледж, затем драматическую школу, с 20-ти лет играла на театральной сцене, потом на телевидении. В большой кинематограф пришла довольно поздно: в 27 лет сыграла небольшую роль в психологической драме Фрэда Циннемана «Джулия». Это был фильм-дуэт Джейн Фонды и Ванессы Рэдгрейв, на их фоне немудрено было остаться незамеченной.
Зато в мужской компании антивоенной драмы Майкла Чимино «Охотник на оленей» Мерил Стрип проявила свои лучшие качества актрисы тонкого психологического рисунка, а в фильме Вуди Аллена «Манхэттен» покорила зрителей своеобразным юмором и хорошим чувством стиля.
В мелодраме Роберта Бентона «Крамер против Крамера», рассказывающей историю жизни супругов после развода, у Мерил, казалось бы, была второстепенная роль, так как основную сюжетную линию вели Дастин Хоффман и его малолетний партнер. Однако она сумела буквально в нескольких эпизодах с поразительной глубиной раскрыть внутренний мир своей героини, которая предпочла семейному очагу профессиональную карьеру и независимость.
Спустя 2 года в драме Карела Рейша «Женщина французского лейтенанта» Мерил Стрип сыграла сразу 2 роли. Одна из ее героинь жила в XIX веке, другая — в XX. Любовные истории этих женщин и их характеры были разными и в то же время незримыми нитями сплетались в единое целое. Презираемая всей округой служанка, влюбленная в жениха дочери своей хозяйки, и раскованная, ироничная киноактриса, для которой XIX век — уже далекое прошлое. Мерил Стрип была в этой картине поистине великолепна.
В 1980-х она играла у таких известных мастеров, как Роберт Бентон («В ночной тиши»), Майк Николс («Силквуд», «Ожог»), Фрэд Скепси («Изобилие», «Крик в темноте»). Но, пожалуй, самая сложная роль досталась ей в драме Пакулы «Выбор Софии».
История женщины, которая не может забыть, как в годы войны садист-эсэсовец заставил ее сделать адский выбор — решить, кого из детей оставить с собой, а кого обречь на гибель. Вероятно, в мировом кино найдется не так уж много фильмов, где с такой глубиной и поразительным бесстрашием актриса раскрывала трагедию своей героини.
На фоне «Женщины французского лейтенанта» и «Выбора Софии» работы Мерил Стрип в мелодрамах «Влюбленные» Улу Гросбарда и «Из Африки» Сидни Поллака выглядят талантливыми эскизами, хотя актриса и здесь обаятельна, пластична, искренна. В дуэте с Джеком Николсоном она в непривычной для ее прежних ролей условно-стилизованной манере играет в ретро-фильме «Чертополох». Героиня Мерил Стрип на сей раз находится на низшей ступени общества, однако сохраняет чувство собственного достоинства, острый ум, остатки былой красоты.
В последние годы Мерил снимается не слишком часто, однако каждый фильм с ее участием по-прежнему становится событием кинематографической жизни.
В комедии Сьюзен Сэйделмен «Она – дьявол» Мерил Стрип получила возможность выразить на экране свое отношение к мифу о суперзвезде. Ее героиня — модная писательница бульварных романов — купается в роскоши, все свое свободное время отдает любовным приключениям. Но в один прекрасный день. становится жертвой изощренной мести жены одного из своих любовников. Мерил Стрип ведет свою роль с импровизационной легкостью, самоиронией. Стихия пародийной эксцентричности оказалась ей столь же подвластна, как и искусство психологической драмы.
В фильме Майка Николса «Открытки с края бездны» Мерил Стрип с успехом соединяет драматическое и комедийное. На сей раз ее героиня — не слишком молодая киноактриса, страдающая от алкоголизма и наркомании. «Она ранима так же, как и я, — говорит об этой роли Мерил Стрип. — Ее желание идти по обсаженной розами дорожке — это мое желание».
Картина Майка Николса сделана легко, без педалирования страстей и ненастий героини, стремящейся вырваться из порочного круга. Это добрый, человечный, тонкий фильм с замечательным актерским ансамблем.
Мерил Стрип считает, что «Открытки. » — одна из наиболее удачных ее работ, что ее героиня «говорит на ее языке» и близка ей по мироощущению. Кроме того, в этом фильме Мерил Стрип еще и поет. И, честное слово, совсем недурно.
Она по-прежнему не боится показаться на экране некрасивой, лишенной эффектности и шарма. В драме Фрэда Скепси «Крик во тьме» (основанной на подлинном случае) она с удивительной психологической достоверностью создает образ матери, несправедливо обвиненное в убийстве собственного ребенка.
В драме Барбета Шредера «До и после» её героиня снова (как когда-то в «Выборе Софии») стоит перед жестокой альтернативой: рассказать или не рассказать правду о том, как её сын убил (пусть непреднамеренно) свою подружку. И актриса скупыми средствами, не напирая на сентиментальность убеждает нас, что выбор, который делает её персонаж, психологически оправдан.
Вместе с тем, Мерил Стрип с удовольствием пробует себя и необычных для своего имиджа жанрах. В крутом триллере «Дикая река» она отважно переправляется на лодке через горные потоки (многие трюки в этом остросюжетном фильме Стрип выполняла сама).
В фантастической комедии Роберта Земекиса «Смерть ей к лицу» актриса от дули наслаждается пародийным гротеском своей героини, возжелавшей получить эликсир вечной молодости.
— Я ужасная фантазерка и люблю включать своё воображение, когда работаю над ролью, — говорит Мерил Стрип в одном из интервью. — Воображение — это почти мой инстинкт, который направляет мой актерский поиск.
© Александр Федоров, 1996
Роберт Де Ниро : голливудская легенда
Роберт Де Ниро (родился 17.08.1943)
Родившись в Нью-Йорке, Роберт Де Ниро учился в высшей школе искусств, посещал курсы знаменитого мэтра Ли Страсберга. Словом, начало карьеры будущей суперзвезды мирового экрана не предвещало особых сенсаций. В отличие от Сильвестра Сталлоне или Уоррена Битти, Роберт Де Ниро не славился бесчисленными любовными похождениями (единственная пикантная подробность: в последнее время увлекается красивыми мулатками), не может похвастаться и громкими бракоразводными процессами.
Кроме того, у Де Ниро есть еще одно довольно редкое для кинозвезды качество: его восхищают и радуют успехи коллег. «Я был счастлив вновь (после «Охотника на оленей» М.Чимино) встретиться на съемочной площадке с Мерил Стрип в картине «Влюбленные», — рассказал Де Ниро в интервью французскому критику Ж. Ле Морвану. — С ней прекрасно работалось, она замечательная партнерша!»
Де Ниро умеет ценить и мужскую дружбу. Долгие годы совместной работы в кино связывают его с известным режиссером Мартином Скорсезе. Быть может, лучшие свои роли Роберт Де Ниро сыграл именно в его фильмах: «Таксист», «Бешеный бык», «Король комедии», «Мыс страха» и др. «Я всегда говорю Скорсезе: если ты меня попросишь о чем-то, как друга, я сделаю. Даже, если я не думаю, что подхожу на эту роль. » Эти слова ничуть не расходятся у Де Ниро с делом: специально для съемок фильма Скорсезе «Бешеный бык» актеру пришлось резко увеличить свой вес. Столь же тщательно он готовился и к предполагаемой главной роли в фильме Скорсезе «Последнее искушение Христа» (увы, роль в итоге досталась другому актеру).
Роберт Де Ниро любит не только сниматься, но и смотреть кино. Он обожает триллеры и с огромным удовольствием ходит в кинотеатр вместе со своим сыном. «Я не говорю об «Индиане Джонсе. » и «Гремлинах» снисходительно. У меня есть друг, который считает, что люди моего типа предпочитают фильмы на видео, у себя дома, а если и идут в кинотеатр, то только вместе с семьей. Я думаю, возможно, по этой причине снимаются подобные «Гремлинам» «семейные» фильмы. »
Стоит ли удивляться, что Де Ниро в середине 1980-х с радостью киновидеомана принял приглашение французов возглавить жюри фестиваля фантастических фильмов и триллеров?
В 1987 году Роберт Де Ниро был председателем жюри Московского кинофестиваля. Всемирно известный актер, он приехал в страну, где ни одна его картина не шла в широком прокате, и был несколько удивлен, что, несмотря на это, его все-таки знают многие зрители. С тех пор прошло несколько лет, и теперь Роберт Де Ниро не знают, пожалуй лишь те, кто принципиально не пошел в кинотеатры смотреть «Крестного отца», «XX век», «Однажды в Америке» и «Сердце Ангела» и кто абсолютно равнодушен к видео и телевидению.
Так уж получилось, что будучи американцем итальянского происхождения, Де Ниро лучшие свои роли сыграл в фильмах таких же как он потомков итальянских эмигрантов — Брайана Де Пальмы, Фрэнсиса Копполы, Мартина Скорсезе, Майкла Чимино, а также снимался и у самых настоящих итальянцев: Бернардо Бертолуччи и Серджо Леоне. Что и говорить — талантливая нация!
И хотя в 1960-х Де Ниро довелось сыграть небольшую роль в картине маститого французского режиссера Марселя Карне «Три комнаты в Манхэттенс», лучшие его работы этих лет связаны с постановками Де Пальмы («Свадьба», «Приветствия»).
Впрочем, ни актер, ни режиссер не получили тогда широкой известности Звездный час каждого из них наступил лишь в 1970-х.
В 1973 году Де Ниро сыграл в криминальной драме Мартина Скорсезе «Грязные улицы», действие которой почти полностью происходило на темных городских задворках, при тусклом свете третьеразрядных баров. Фильм был замечен, но настоящая слава пришла к Де Ниро после роли во второй части «Крестного отца» Фрэнсиса Форда Копполы. Актер сумел органично вписаться в уже знакомую миллионам зрителей атмосферу гангстерской саги.
А через два года, снявшись в остросюжетной драме Мартина Скорсезе «Таксист» и в пятичасовой исторической эпопее Бернардо Бертолуччи «XX век» («1900»), Роберт Де Ниро обрел поистине звездную популярность.
В получившем Золотую пальмовую ветвь Каннского фестиваля «Таксисте» Де Ниро сыграл ветерана вьетнамской войны Мучительные психологические комплексы пост-вьетнамского синдрома раскрывались актером с натуралистической убедительностью: герой Де Ниро пытался найти забвение в ночных таксистских рейсах, в попытке покушения на кандидата в президенты, в кровавом разгроме публичного дома ради освобождения малолетней проститутки. Кстати, это была одна из первых ролей будущей знаменитой кинозвезды Джоди Фостер, из-за несчастной любви к которой — уже в реальной жизни через пять лет после съемок «Таксиста» некий психически неуравновешенный молодой человек стрелял в президента Рейгана. Ирония судьбы.
Но вернемся к Де Ниро. Он сыграл таксиста на резких перепадах темперамента, давая возможность зрителям почти физически ощутить чувства своего героя, то охваченного вспышкой ярости, то уповающего на чудо любви. Погрузившись в порочный мир ночного Нью-Йорка, исступленно жаждущий «справедливости», герой Де Ниро в финале ведет себя точно так же, как на войне: оружие, враг, выстрел в цель. Все остальное для него уже не имеет значения.
В драматическом супергиганте Бернардо Бертолуччи «XX век» через призму жизни двух итальянских семей — богатой и бедной — проходила история десятилетий. Среди великолепного актерского ансамбля (Жерар Депардье, Берт Ланкастер, Стефания Сандрелли, Доминик Санда, Дональд Сазерленд и др.) Роберт Де Ниро занял достойное место. Удачными оказались его работы и в экранизации романа Фрэнсиса Скотта Фитцджералда «Последний магнат», в ретро-мюзикле Мартина Скорсезе «Нью-Йорк, Нью-Йорк», в одном из самых сильных антивоенных фильмов мирового кино — «Охотник на оленей».
Актеру оказались подвластны любые жанры. У Мартина Скорсезе он мог, к примеру, сыграть драматическую роль профессионального боксёра «Бешеный бык», потребовавшую от него невероятного напряжения физических сил, и сняться в сатирическом «Короле комедии». Здесь сполна раскрылся комедийный дар Де Ниро. Его герой — актер-неудачник с хитровато-насмешливым взглядом — ради того, чтобы стать знаменитым, захватывал в качестве заложника знаменитого комика (Джерри Льюис) и требовал прямой трансляции по телевидению своих коронных реприз. И вновь экстремизм героя Де Ниро, увы, не был досужим вымыслом сценариста и режиссера. К несчастью, на белом свете достаточно охотников любой ценой попасть на телеэкран.
Вот почему Роберт Де Ниро выстроил свою роль отнюдь не на одних только эксцентричных, забавных гэгах. В характере его героя есть и драматизм судьбы маленького человека, всю жизнь мечтавшего о славе, в его монологах немало правды о сущности бесконечного конвейера шоу-бизнеса.
В 1983 году знаменитый итальянский режиссер Серджо Леоне пригласил Де Ниро на главную роль в свой, к сожалению, последний ильм-роман «Однажды в Америке» этой драме, рассказывающей о судьбе мальчишек из еврейского квартала Нью-Йорка, ставших гангстерами. Де Ниро талантливо сыграл одного из них — Нудлса (Лапшу), в котором криминальный бизнес год за годом вытеснял все человеческое. Недаром самые волнующие сцены фильма — воспоминания героя о далеком детстве, где он оставил свое счастье: верную дружбу, первую любовь и, несмотря ни на что, — радость жизни Кому-то наверное картина «Однажды в Америке» покажется изысканной ретростилизацией под «Крестного отца». Кому-то — боевиком, поставленном по кассово-зрелищным канонам: с выстрелами, драками, кровью и любовью. Кому-то — печальным философским размышлениям о смысле жизни, и в поисках которого человек вольно или невольно переступает через вечные заповеди…
Годом позже Де Ниро, сыграв небольшую гротескную роль в фантастической антиутопии Терри Гильяма «Бразилия», вновь (после «Охотника на оленей») встретился на съемочной площадке с Мерил Стрип. Не могу сказать, чтобы режиссура Улу Гросбарда в мелодраме «Влюбленные» отличалась изысканностью и совершенством, но дуэт замечательных актеров доставлял подлинное наслаждение. Они психологически тонко сыграли возникновение взаимной симпатии, притяжения, первых импульсов любовных чувств. В суете повседневной городской жизни история любви их героев напоминала чуть старомодный вальс, негромко звучащий для тех, кому уже за тридцать.
Роберт Де Ниро любит контрасты. И потому не приходится удивляться, что следующая его роль — в «Миссии» Роланда Жоффе — сыграна в ином ключе. Вместо полутонов — объемная, яркая экспрессивность, ярость, твердость мужского характера. Рассказ о католических миссионерах, обращающих в христианскую веру языческие латиноамериканские племена, благодаря умелой режиссуре, экзотичности фактуры и отличному актёрскому дуэту Роберта Де Ниро и Джереми Айронса тронул не только зрительские сердца, но и принес «Миссии» гран-при Каннского фестиваля, хотя среди кандидатов на этот престижный приз был, к примеру, и последний фильм Андрея Тарковского «Жертвоприношение».
В виртуозном стилизованном триллере «Сердце Ангела» Алан Паркер предложил Де Ниро маленькую роль дьявола-искусителя Он сыграл ее на минимуме выразительных средств. Его герой практически не поднимается с кресла, но как выразительна его мимика, пластика рук, тяжёлый взгляд темных глаз…
В снятой почти одновременно с «Сердцем Ангела» гангстерской драме Брайана Де Пальмы «Неприкасаемые» Роберт Де Ниро сыграл как всегда хорошо, но без особого блеска. Зато в незамысловатой полицейской комедии Мартина Бреста «Успеть до полуночи», как и в «Короле комедии», показал, что с чувством юмора у него по-прежнему все в порядке. Его герой — полицейский с неудавшейся служебной карьерой и личной жизнью — вынужден охранять от мафии обаятельного преступника, в чем-то напоминающего незабываемого Юрия Деточкина из комедии Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля» (1966) Еще более забавен персонаж Де Ниро в криминальной комедии Нила Джордана «Мы не ангелы».
. Двое мошенников, спасаясь от полиции, выдают себя за учёных монахов. Согласитесь, фабула вполне в духе «Праздника святого Йоргена». Вместе со своим молодым партнером Пенном (в последние годы известным больше не по кино, а по бурному роману с Мадонной, закончившемуся в конце концов разрывом) Роберт Де Ниро делает все возможное и даже, на первый взгляд, невозможное, чтобы превратить этот в сущности средний фильм в веселое зрелище.
Передохнув на комедиях, на рубеже 1990-х годов Роберт Де Ниро вернулся в «серьезный» кинематограф, сыграв ведущие роли в фильмах Мартина Рита («Стенли и Айрис»), Мартина Скорсезе («Хорошие парни», «Мыс страха») и Ирвина Уинклера «Виновен по подозрению».
В мелодраме «Стенли и Айрис» Де Ниро трогательно исполняет роль неграмотного парня, «маленького человека», пытающегося занять свое место в мире, сохранив при этом человеческое достоинство и любовь. В «Хороших парнях» его герой снова гангстер, только, пожалуй, самый жестокий из всех сыгранных им ранее. Актер здесь полностью на стороне режиссерской концепции безжалостного разоблачения мифа о «семейном братстве» и «кодексе гангстерской чести» мафии.
В «Мысе страха» его персонаж — психопат-уголовник, маниакально преследующий адвоката (Ник Нолти), который когда-то не помог ему выиграть судебный процесс. Снова темпераментная, экспрессивная роль, перекликающаяся в «Таксистом» и «Бешеным быком». Поистине актер находится в блестящей форме, о чем свидетельствуют и многие другие его работы последних лет. Творческой активности Де Ниро можно только позавидовать: в среднем — 3 картины в год.
© Александр Федоров, 1993
Впервые опубликовано в журнале «Видео-Асс экспресс» (Москва): Федоров А.В. Контрасты Роберта Де Ниро // Видео-Асс экспресс.