“Странные русские гравюры против официальной истории”? Крокодилы и слоны России

Автор крокодилов на Волге

И восторженный комментарий адепта чего-то того, чем он втихомолку занимается 5 лет.

У него нет сомнений. В чем? В этих РУССКИХ гравюрах на которых что-то сыпалось? Серьёзно?

Ко многим русским гравюрам имеется большое количество вопросов, которые явно противоречат официальной истории. НО само их существование уже и есть противоречие. Сейчас мы рассмотрим несколько гравюр, объяснить которые официальной историей очень сложно.

Начнём с Москвы 17 века: – Тени Истории

Теремной дворец — памятник архитектуры XVII века, расположенный на территории Московского Кремля. Дворец был построен в 1635—1636 годах по приказу Михаила Фёдоровича как парадные царские покои…

В 1737 году в Москве произошёл ещё один большой пожар, и постройки Царского двора почти полностью сгорели. При Елизавете Петровне в 1749—1753 годах на подклетах старых приёмных палат архитектор Бартоломео Растрелли возвёл новый дворец, названный Зимним.

Кто автор этой русской гравюры? Итальянец.

Джа́комо Анто́нио Доме́нико Кваре́нги, в старом написании Гваренги (итал. Giacomo Antonio Domenico Quarenghi; 20 сентября 1744, Бергамо — 18 февраля (2 марта) 1817, Санкт-Петербург) — архитектор, рисовальщик, акварелист и ведутист итальянского происхождения, едва ли не самый плодовитый представитель палладианства в русской архитектуре.

Вид на Теремной дворец, изображение 1797 года.

Автор: Giacomo Quarenghi – hermitagemuseum.org, Общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=670832

В чём тут криминал? Чем это изображение противоречит официальной истории?

Вроде бы ничего особенного и люди и постройки, но обратите внимание на то, как здесь всё заросло, деревья растут фактически из стен. Может быть это халатность правителей прошлого или место просто было заброшено?

Здесь всё заросло. Растения из стен растут. Где? Да в московском Кремле в конце 18 века.

1911 год. Кремль. Благовещенская церковь и башня. Здесь-то еще печальнее. Вон разруха какая.

Автор: П.П. Покрышкин.

Вид в обратном направлении. Бывший Теремной дворец сзади. На этой стене сидел “русский” Кварнеги и рисовал то, что противоречит официальной истории.

Деревце в стене выросло. Псковский Кремль.

А вот и московские власти, которые скрывают своей грудью то, что осталось от Теремного дворца Кварнеги и сейчас называется Большим Кремлёвским дворцом.

Русский полисмен, который противоречит официальной истории.

Русский полисмен, который противоречит официальной истории – https://pastvu.com/p/159098

А вот это вообще ни в какие ворота не лезет.

Русская гравюра, которая противоречит официальной истории.

А вот ещё одна гравюра, только более ранняя. Всё та же Москва, но создаётся ощущение полной разрухи, будто люди покинули это место, а вернулись спустя несколько лет, растительность тому доказательство.

Русская гравюра, которая противоречит официальной истории.

Это то с какого перепуга МОСКВА.

Hendrick van Cleve
Landscape with obelisk among ruins
1587 г.

Хендрик Ван Клив гравюра Симона Фризиуса, около 1610 года

Хендрик Ван Кливили Хендрик Ван Клив III (ок. 1525 в Антверпене – между 1590 и 1595) был фламандским художником, рисовальщиком и дизайнером гравюр. Он известен своими топографическими видами, в том числе видами Рима и Ватикана, а также воображаемыми пейзажами.

Фламандский художник известный своими ВООБРАЖАЕМЫМИ руинами!

Ещё до Пиранези он вплотную занимался фальсификацией истории.

Хендрик Ван Клив был художником-пейзажистом. Он создавал топографические виды, а также воображаемые пейзажи. Его пейзажи выполнены в итальянском стиле и обычно изображают широкие виды с руинами, которые могут быть или не быть полностью воображаемыми. Руины обычно представляют собой компиляцию характерных элементов классической архитектуры. Некоторые из них основаны на существующих руинах, которые можно идентифицировать. Другие-полностью сфабрикованные конструкции. В ландшафте то тут, то там встречаются элементы старины, такие как фрагменты античных скульптур, кариатиды, колонны, полуколонны, обелиски или египетские сфинксы. Он часто добавлял здания шестнадцатого века вокруг археологических сооружений. Все эти элементы были помещены в фантастический ландшафт, где горизонт неизменно образован какими-нибудь величественными горами или видом на море. На переднем плане часто появляется группа путешественников. Они, по-видимому, находятся на пути к местам, где другие, указывая на все его великолепие, уже находятся среди руин.

Где тут МОСКВА? Граждане, что 5 лет мучают и себя и посторонних.

И любимые крокодилы на Волге!:-))

А вот собственно и крокодилы. Гравюра называется:”Охота на крокодилов на Волге”. Но откуда тут взяться крокодилам? При наших суровых зимах они бы просто не выжили или 3 века назад климат был мягче и подходил для данных существ?

А почему на Волге-то? Почему не на ОКЕ? Вон какие кипарисы на заднем плане растут. Точно где-то под Орлом события происходят:-)

“Охота на крокодилов на Волге”

Гравюра называется:”Охота на крокодилов на Волге”.

Где тут написано Volga?

“Охота на крокодилов на Волге”.

Гравюра того же автора – “Слоны заготавливают дрова на зиму под Архангельском “.

“Слоны заготавливают дрова на зиму под Архангельском “.

Обычный скучный вечер в Московском трактире!

Обычный скучный вечер в Московском трактире!

Ещё один РУССКИЙ!

Ян ван дер Страт, также Джованни Страдано и Страданус (нидерл. Jan van der Straet, итал. Giovanni Stradano, лат. Stradanus; 1523, Брюгге — 2 ноября 1605, Флоренция) — фламандский и итальянский художник эпохи маньеризма.

Доклад на тему “Странные русские гравюры, которые противоречат официальной истории”? Крокодилы и слоны под Архангельском” закончил.

Вывод – вали всё на РУССКИХ! Интернет стерпит!

LiveInternetLiveInternet

—Рубрики

• ЖЗЛ (1320)
• Россия (182)
• Франция (159)
• Италия (122)
• Англия (110)
• США (98)
• Германия (74)
• Нидерланды (67)
• Дания (48)
• Польша (44)
• Украина (38)
• Швеция (37)
• Испания (37)
• Другие (33)
• Австрия (29)
• Бельгия (26)
• Финляндия (26)
• Венгрия (25)
• Австралия (18)
• Чехия (15)
• Япония (15)
• Норвегия (14)
• Прибалтика (13)
• Мексика (11)
• Греция (10)
• Канада (10)
• Швейцария (10)
• Литва (9)
• Грузия (8)
• Ирландия (4)
• Сербия (4)
• Шотландия (3)
• Куба (2)
• Тематические подборки живописи (989)
• Война (78)
• Сбор урожая (47)
• Курение (39)
• Виноград (38)
• Школа (28)
• Чулки (26)
• Велосипед (23)
• Качели-карусели (22)
• Газета (22)
• Арбуз (21)
• Письмо (20)
• Красный зонт (20)
• Свидание (18)
• Коляска (17)
• Камин (17)
• Колодец (17)
• Любви все возрасты покорны (16)
• Зеркало (15)
• Пляж (15)
• Стог сена (15)
• Грибы (15)
• Спорт (15)
• Мороженое (12)
• Красота и здоровье (11)
• Поцелуй (11)
• Смех (11)
• Абсент (10)
• Пасека (10)
• Сенокос, жатва (9)
• Венок (9)
• Часы (9)
• Свеча (9)
• Коромысло (9)
• Ванна (8)
• Баня (8)
• День космонавтики (7)
• Очки (7)
• Радуга (7)
• Зонт (7)
• Бабушкин сундук (5)
• Пожар (4)
• Рыбный день (3)
• Духи (3)
• Фонарь (3)
• Печи и печки (1)
• Живопись о живописи (471)
• Мастерская художника (309)
• Женщина за мольбертом (49)
• Юные художники (48)
• Музеи и выставки (38)
• Автопортрет за работой (11)
• Памятники (3)
• Женщины-художницы (323)
• Автопортрет (220)
• Праздники и традиции (203)
• Рождество и святки (54)
• Масленица (33)
• Карнавал (28)
• Пасха (19)
• Ивана Купала (12)
• День рождения (10)
• Вербное воскресенье (10)
• Кино (202)
• Фильмы о художниках (79)
• Бюро пропаганды киноискусства (68)
• Артисты-художники (17)
• Фильмы о войне (8)
• Все профессии важны (198)
• Пряха, швея, ткачиха (27)
• Цветочница (18)
• Прачка (13)
• Учитель (12)
• Почтальон (11)
• Продавец (10)
• Врач (9)
• Парикмахер (9)
• Пекарь (8)
• Фотограф (8)
• Сапожник (5)
• Дворник (5)
• Трубочист (5)
• Шахтер (4)
• Портной (4)
• Разносчик газет (3)
• Зубной врач (стоматолог) (3)
• Молочница (3)
• Кузнец (3)
• Гончар (2)
• Повар (2)
• Легенды и мифы (174)
• Саломея (24)
• Юдифь и Олоферн (15)
• Русалка (13)
• Клеопатра (10)
• Иосиф и жена Потифара (6)
• Самсон и Далила (6)
• Иаиль и Сисара (5)
• Нарцисс (4)
• Икар (3)
• Даная (3)
• Музы (2)
• Музыкальные инструменты (170)
• Гитара (27)
• Скрипка (17)
• Гармонь, баян, аккордеон (14)
• Арфа и лира (11)
• Пианино, рояль, клавесин и орган (10)
• Восточные инструменты (10)
• Виолончель (9)
• Лютня (8)
• Флейта (8)
• Волынка (8)
• Бубен, тамбурин (7)
• Кобза, бандура (6)
• Шарманка (6)
• Колесная лира (5)
• Балалайка (5)
• Саксофон (3)
• Мандолина (3)
• Гусли (2)
• Банджо (2)
• Леди в . (167)
• Танец в живописи (147)
• Балет (53)
• Танцы народов мира (41)
• Танец ХХ века (19)
• Историко-бытовой танец (17)
• О танце (15)
• Выставка одной картины (145)
• Тематические циклы (45)
• Картины-двойники (137)
• Времена года (130)
• Лето (16)
• Весна (12)
• Семьи художников (122)
• Зима (118)
• Новый год (56)
• Коньки (19)
• Снеговик (15)
• Санки (9)
• Лыжи (3)
• Цветы (118)
• Маки (43)
• Подснежник (7)
• Ромашка (6)
• Одуванчик (5)
• Клоун (118)
• Игрушки (111)
• Куклы (43)
• Кораблик (21)
• Деревянная лошадка (21)
• Войнушка (8)
• Мыльные пузыри (7)
• Литература и живопись (110)
• Памятники Пушкину (17)
• Театр (110)
• Кукольники (24)
• Зрители (24)
• Комедия дель арте (21)
• Закулисье (20)
• Сара Бернар (6)
• Окна, двери и балконы (103)
• Романовы (81)
• Петр Первый (17)
• Екатерина II (3)
• Допетровская эпоха (1)
• Животные (74)
• Художники (65)
• Лодки (61)
• Лодка в живописи (19)
• Дама в лодке (17)
• Рыбалка (14)
• Гондола (7)
• Дети-рыбаки (3)
• Спортивная лодка (1)
• Гардероб (58)
• Народный костюм (24)
• Серьги (12)
• Соломенная шляпка (6)
• Матросский костюм (5)
• Шляпки (4)
• Музыка (55)
• Женские образы (55)
• Женщина и газета (4)
• Игры (52)
• Детские игры (19)
• Жмурки (9)
• Шахматы, шашки, нарды (9)
• Бильярд (6)
• Прятки (5)
• Личное (52)
• Стена позора (6)
• Свадьба (48)
• Дети (41)
• Помню и люблю (38)
• История (35)
• Политические убийства (8)
• Чудеса света (4)
• Шекспир (33)
• Одна картина (31)
• Охота (29)
• Разное (28)
• Самовар (26)
• Шинуазри (25)
• Фонарики (7)
• Японский зонтик (6)
• Дуэль (25)
• Дуэль в живописи (16)
• Дуэль в литературе (9)
• Транспорт (23)
• Вокзал (9)
• Паровоз (9)
• Возвращение Исаака Аскназия (7)
• Музеи (6)
• Мужское ню (5)
• Юрий (Иегуда) Пэн (3)

—ТоррНАДО — торрент-трекер для блогов

—Подписка по e-mail

—Поиск по дневнику

—Интересы

—Постоянные читатели

—Сообщества

—Статистика

ОХОТА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 4 — ОХОТНИЧЬЯ ТЕМА В ТВОРЧЕСТВЕ Н.Е.СВЕРЧКОВА)

14 мая 1896 года — чудный солнечный день в Первопрестольной. В Успенском соборе древнего Кремля только что закончилась церемония венчания на царство последнего русского Императора. На 3 часа дня назначен торжественный обед в Грановитой Палате по случаю коронации. Вовремя собрался весь разодетый высший свет Российской Империи и именитые иностранные гости.
Приближался момент, когда обер-шенк должен был подать Государю большой золотой кубок с вином и возгласить: «Его Величество изволит пить!». На этот раз традиция была нарушена: тост провозглашен не был, хотя как и полагалось, «чужеземцев» попросили удалиться в другие залы. На пиршестве в Грановитой Палате могли присутствовать только верноподданные Государя Императора. Престарелый Министр Двора граф Воронцов-Дашков и устроитель всех торжественных коронаций генерал-губернатор Москвы Великий князь Сергеи Александрович неотступно следовали за царем, и оба были на высоте положения. Изысканно составленное меню поражало самых тонких и искушенных ценителей русской и европейской кухни.
«Ваше превосходительство! — обратился совсем юный гость к сидевшему справа от него пожилому действительному тайному советнику. — Не находите ли вы несколько странным вкус и вид этого рябчика?» — «Вовсе нет, сударь. Весь секрет заключается в необычном рецепте его приготовления, и я вам его раскрою, — последовал ответ.— Извольте: рябчиков покупают уже в разложившемся виде. Затем их во всем оперении зарывают в землю и извлекают оттуда лишь тогда, когда в них заведутся черви. Потом их запекают обмазанными в глине. Перья отлетают вместе с глиной, и получается рябчий студень — шедевр кулинарии. А называется это блюдо «рябчик по-сверчковски», в честь его изобретателя — художника Сверчкова, ныне здравствующего»,— закончил свой лукавый рассказ важный сановник.
Видимо, не понаслышке он знал о гастрономических увлечениях прославленного живописца. Лишь одно было неизвестно рассказчику: на тот момент Сверчкову оставалось прожить всего два нелегких года. Полуслепой, с почти не владеющей правой рукой, он доживал свой век в Царском Селе, практически не работая.
О придуманном им экстравагантном блюде скоро забудут, а память о художнике Сверчкове жива и поныне. В 2008 году исполняется 110 лет со дня его смерти. Эта дата возможно останется незамеченной, как и в свое время 100-летняя годовщина. Можно еще раз напомнить, в первую очередь охотникам, основные вехи жизненного и творческого пути замечательного мастера.

Вся жизнь Николая Егоровича Сверчкова (1817-1898 гг.) была связана с Петербургом.
Здесь он в возрасте 10 лет поступил в Воспитательную школу при Императорской Академии художеств, которую из-за болезни был вынужден оставить. Доучивался в общеобразовательном Петропавловском училище. А в 16 лет по желанию отца был определен на службу в Министерство внутренних дел. С детства, однако, страсть к искусству и лошадям отличала его, и он не переставал в основном самостоятельно заниматься рисунком и живописью. Значительное место в его художественном творчестве и увлечениях занимает и охота, где, наряду с лошадями, центральное место занимает образы собак, верных помощников охотника.

Постепенно он развил заложенные в нем природные способности до такой степени, что в 1839 году осмелился выставить свои картины («Автопортрет», «Ездок», «Итальянка с гитарой» и «Портрет девицы Сверчковой») на академической выставке. Успех был настолько очевиден, что Академия художеств удостоила его звания свободного художника. Убедившись в несомненном таланте сына, отец разрешил ему на следующий год оставить службу. С этого времени Сверчков всецело отдается любимому увлечению, зарисовывая животных.

За «Портрет доезжачего В. П. Воейкова Харитона» в 1852 г. Сверчков получил звание академика живописи, а еще через три года — титул профессора.
Известность и популярность Николая Егоровича росли вместе с его мастерством. Император Александр ІІ подарил Сверчкову участок земли в Царском Селе, на котором тот построил дом с большой мастерской в нижнем этаже и рядом — конюшней.
Картины художника наполнены глубокими чувствами. Например, сколько сочувствия и сопереживания вызывает, например, «Охотник, застигнутый зимней вьюгой» (1872). На картинах этой серии невзгоды охотника, как правило, разделяют его вечные спутники и верные друзья — конь и собака.

Сверчкова увлекает охота.

Поэтому неудивительно, что охотничья тема в его творчестве занимала почетное место.

Он посвятил ей и свои большие многофигурные картины, и множество рисунков и акварелей.

Художник особенно хорошо знал тонкости псовой охоты, чисто русского национального увлечения.

А будучи к тому же умелым рисовальщиком диких животных, собак и лошадей, Сверчков добивался в своих охотничьих произведениях такой достоверности, что они не оставляли равнодушными ни искушенных знатоков живописи, ни опытных охотников, ни обыкновенных зрителей.

Одна из таких работ — «Преследуют волка» — посвящена травле хищника из-под борзых.

Запечатлен тот миг, когда лихие борзые, спеющие за зверем, совсем уже близко от него. Через мгновенье правая, скамьистая борзая сделает бросок и возьмет его по месту. Другая борзая почти не отстает от первой — они вместе накроют волка. Сверчков совершенно точно подметил момент, когда в предчувствии броска собаки борзятник уже осаживает разгоряченного коня, чтобы стремглав соскочить на землю и заколоть или сострунить серого.

В картине «Псовая охота» (1863) на первый взгляд трудно понять, что же хотел изобразить художник. Двое выжлятников и доезжачий показаны верхом с поднятыми в правой руке арапниками, рядом — англо-русские гончие.
Наверно, Сверчков сознательно избегал здесь введения конкретного зверя, давая шанс зрителю самому решить, о какой охоте идет речь. Знавшим о существовании пантомимных сигналов псовой охоты специалистам несложно было определить смысл этой композиции, означавшей травлю лисицы.

На другом полотне — «Затравили» — дана сцена окончания сборной охоты. Затравленный зверь уже принят от собак спешившимся борзятником, который держит его за уши и приготовил палку для сострунивания хищника. Его напарник подносит ему для этой цели веревку. К английскому седлу стоящего в стороне коня приторочен лисовин. Двое товарищей во весь опор спешат к месту действия.

Николай Егорович дружил со многими знатными и состоятельными современниками. Совместное с ними участие в охотах в богатых раздольных угодьях давало ему неоценимый художественный материал. Он работал без устали по 10 —12 часов в день. Только в 1854 г. им было написано 50 картин маслом.

Отсутствие специального образования заметно сказывалось на его ранних произведениях, в которых видны преобладание рисунка над колоритом, определенная скупость красок, однообразие цвета и т. п.

Однако постепенно Сверчков избавляется от первоначальных недостатков и уже в 1850-е г проявляет себя как вполне тонкий колорист, в живописи которого исчезают локальность и сдержанность красок. Многие картины его наполнены лиризмом, светлым и радостным настроением, цветовая гамма их ласкова и нежна.

Рисунок художника с годами приобретает уверенность и легкость, а вместе с тем и динамическую выразительность, что особенно заметно в большинстве сюжетов, посвященных псовой охоте.

Николай Егорович близко сошелся с Н. А. Некрасовым и подолгу гостил в его ярославском имении Карабиха. Вместе ездили на крестьянские праздники, участвовали в литературных вечерах. Ну и, конечно, охотились.

Дружбе с «кающимся помещиком» обязаны несколько картин и рисунков к его произведениям: «Мороз, Красный нос», «Мужичок с ноготок».

Последний тоже не терял время даром и гусиным пером прославлял любимое занятие:

фрагмент из поэтического произведения «Псовая охота»

Приобщение Сверчкова к медвежьим охотам помогло ему в создании целого ряда живописных и графических работ на эту тему.

Очень динамично и экспрессивно представлены усилия лошадей и охотников в картине «Везут убитого медведя». Никакая пурга не остановит «победителей». Редкая удача удесятеряет их силы. Так же профессионально выполнена «Охота на медведя» (1885). Хорош и пейзаж: от запорошенного снегом хвойного леса, слабо освещенного вечерним закатным солнцем, веет величавым спокойствием русской зимы.

В аналогичном произведении «Облава» (1889) автор показал медвежью охоту, которую мог позволить себе только состоятельный барин: с привлечением многочисленных кричан и опытных загонщиков.
Как раз «Возвращение с медвежьей охоты» и покорило французского Императора Наполеона III, купившего представленную на Всемирной выставке в Париже в 1863 г. картину Сверчкова. Счастливый художник, о мастерстве которого с похвалой отзывались в парижских салонах, был ко всему прочему награжден орденом Почетного легиона. Позже на Всемирной выставке в Лондоне были куплены его 8 картин и 32 акварели.

Николай Егорович слыл добрым, отзывчивым и общительным человеком. Но далеко не все в его жизни было светло и радостно, были утраты, размоловки (об этом можно немного рассказать в последующих постах).
И все же Н. Е. Сверчкова не постигла судьба многих его соотечественников: С. С. Ворошилова, К. С. Высотского, В. Л Муравьева и многих других. Большая часть того, что он создал, сохранилась, украсив личные коллекции, многочисленные музеи и галереи необъятной России.
Завершить этот пост можно суждением корифея охотничьей живописи — Н. С. Самокиша, утверждавшего, что «Сверчков вписал свое имя в летопись русской культуры многими блестящими произведениями своего таланта, и его имя займет место наряду с самыми видными представителями нашего родного искусства». С тех пор прошел целый век, и время подтвердило, что он прав.